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四静物画（第1页）

四、静物画

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（一）概述

17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。

17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。

主要代表画家有考尔夫等。

如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。

他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。

18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。

另外，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及。

从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。

塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。

并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。

其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。

图7-4-7《向日葵》凡·高（荷兰）

（二）名画欣赏

在西方美术史上，有许多举世闻名的静物画作。

凡·高《向日葵》（见图7-4-7）、塞尚《白桌巾上的水果》、夏尔丹《静物》与考尔夫《静物》都是西方静物画的代表作品。

《向日葵》更是堪称世界美术史上的经典。

从中，借向日葵的挺拔体现了凡·高对生命与生活的热爱，体现了他渴望自己具有乐观与积极向上的精神。

这种看似“简单”

的静物画却暗含了众多不寻常的意义。

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